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Jun 04, 2023

Découvrez les coulisses avec l'artiste scénique Christina Rainwater

Lorsque j’assiste à une représentation théâtrale, j’essaie d’apprécier la quantité de travail nécessaire à la mise en scène d’un spectacle. Même si je peux apprécier les acteurs, la scénographie et les costumes, à moins que vous n'ayez

Lorsque j’assiste à une représentation théâtrale, j’essaie d’apprécier la quantité de travail nécessaire à la mise en scène d’un spectacle. Bien que je puisse apprécier les acteurs, la scénographie et les costumes, à moins d'avoir travaillé sur un spectacle, je ne pense pas que la plupart des gens puissent vraiment comprendre la quantité de planification et l'attention portée aux détails dans ces productions (moi y compris). ). Dans ma quête pour me renseigner sur les nombreuses facettes du monde du théâtre, j'ai contacté Christina Rainwater, artiste scénique et professeure agrégée d'enseignement à l'Université de l'Illinois, pour en savoir plus sur ce qu'il faut pour créer les décors et les arrière-plans incroyables de nos spectacles préférés.

Certaines réponses ont été modifiées pour des raisons de longueur et de clarté.

Souriez poliment : Parlez-moi un peu de vous. Quel est votre lien avec Champaign-Urbana/comment êtes-vous arrivé ici ?

Christine Eau de Pluie : En fait, je me suis retrouvé à Champaign-Urbana pour le travail. Mon mari et moi sommes originaires du Missouri et j'ai fait mes études supérieures en Caroline du Nord. Mon MFA est en art scénique ; Je savais que je voulais enseigner la peinture scénique, et lorsque le poste au Département de Théâtre s'est ouvert, c'était parfait. Nous sommes arrivés à l'automne 2008, et quinze ans d'enseignement, un enfant, un chien et un chat plus tard, ma famille et moi adorons la région.

SP : Que fait exactement un artiste scénique ?

Eau de pluie: Un artiste scénique est un type de peintre très spécifique et spécialisé. La peinture scénique consiste à peindre les arrière-plans et les décors du théâtre, du cinéma, de la télévision, des parcs à thème, etc. On peut nous demander de tout peindre, depuis les gouttes de nuages ​​sur une scène complète jusqu'aux sols carrelés détaillés. Les étudiants étudient la peinture en trompe-l'œil, les faux-finis, les pistolets, les œuvres. La réponse courte et plaisante est souvent que je peins du bois (peu coûteux) pour ressembler à du bois (cher).

SP : Pouvez-vous parler de votre processus créatif lorsque vous commencez à travailler sur une nouvelle production ?

Eau de pluie: Quand on travaille sur une production, il y a toute une équipe qui est impliquée, et un bon artiste de scène, comme tous les artistes de théâtre, collabore soigneusement avec tout le monde. Un réalisateur et des designers de la production créeront le concept d'un spectacle. Si vous comparez cela à la création d'un bâtiment, le Scenic Designer crée la conception et l'apparence globales de l'espace, à la manière d'un architecte, en créant des dessins, des modèles et des élévations de peinture. Un directeur technique découvrira comment concevoir et construire la scène et dirigera une équipe pour la construire. L'artiste scénique prendra les élévations de peinture et posera la couche finale sur le décor. Contrairement aux beaux-arts typiques, où il s'agit d'un artiste d'une seule pièce, un artiste scénique découvre comment recréer la vision de quelqu'un d'autre et dirige une équipe pour créer cette vision à plus grande échelle.

Un bon artiste scénique doit réfléchir à la façon dont toutes les autres zones interagiront avec le décor fini. La peinture sera sous l’éclairage de la scène, alors comment leur traitement de peinture se lira-t-il sous différents éclairages ? Comment les interprètes vont-ils interagir avec les pièces finies ? Un danseur de claquettes peut enlever la peinture d'un sol mou, et les textures de terre rugueuses ne conviennent pas aux pieds nus.

Parfois, les artistes scéniques lisent la pièce à l'avance, et c'est un bon point de départ pour commencer à poser des questions.

SP : Qu’est-ce qui est le plus difficile dans la création artistique dans ce type d’environnement ?

Eau de pluie: L’espace, la vitesse et le temps sont toujours nos plus grands défis. Les toiles de fond qui remplissent les scènes centrales de Krannert mesurent généralement 25 pieds sur 40, les sols sont similaires et tous les murs intermédiaires. Il n'y a pas vraiment d'espace de peinture désigné, nous coordonnons donc la peinture dans les théâtres ou dans l'atelier de scène une semaine ici, une semaine là-bas. Certains artistes peuvent passer des semaines sur une belle peinture à l'huile, mais vous disposez de trois jours avant d'en avoir besoin pour tourner une scène. Presque toutes nos peintures sont réalisées debout avec le paysage au sol, ce qui nous donne la perspective de vision dont nous avons besoin et nous aide à nous déplacer plus rapidement.